她是欧洲艺术史上最著名的面孔之一——《戴珍珠耳环的少女》,由荷兰艺术家约翰内斯 (简) 维米尔 (Johannes (Jan) Vermeer) 于 1665 年左右完成。维米尔以其对光线的自然主义运用而闻名,《戴珍珠耳环的少女》是他最具特色的作品之一。她的身份不为人知,但她的形象拥有众多崇拜者,其中一位委托制作了这款非凡、独特的怀表。表壳上的绘画由最著名的现代珐琅细密画艺术实践者之一 Anita Porchet 耗时两年完成。
戴珍珠耳环的少女,代尔夫特的约翰内斯·维米尔 (Johannes Vermeer),1665 年。图片,海牙莫瑞泰斯皇家美术馆 (Mauritshuis art Museum)。
外部艺术性,不仅包括绘画本身,还包括精心雕刻的 98 毫米 x 32.6 毫米大金表壳,与机械装置相得益彰。内部搭载 3761 型机芯、大自鸣和小自鸣、三问报时、陀飞轮调节器和威斯敏斯特钟声。在全报时模式下,腕表每刻报时和刻钟——先是刻钟,然后是小时。作为三问表,它还可以按需报时。
珐琅是一项要求极高的工艺,而向名画致敬的微型珐琅画的创作是所有珐琅艺术中最难实践的。互联网使人们可以比以前更广泛地看到和欣赏珐琅微缩模型,但就像问表和大自鸣报时表一样,亲眼看到它们是一种难得的体验。博物馆里有很多漂亮的例子,但大多数现代作品最终都被私人收藏。
两年对于执行一个项目来说似乎是很长的时间,但我不可能在 200 年内完成这样的事情。微缩模型对原画的逼真程度令人难以置信——模特的表情以及她脸上、头巾和耳环上的光影都以珠宝般的清晰度再现。
这项工作是通过显微镜完成的,最好的刷子只有一根黑貂毛。这种特殊方法有时被称为“日内瓦技术”,特指使用透明珐琅覆盖层来保护下面的画作。这座城市在 17 世纪下半叶以珐琅微缩模型着称,当时胡格诺派教徒从法国一波又一波的迫害中逃离,不仅将制表师,还带来了从事金匠和珐琅工艺的工匠到日内瓦。
您可能认为手表的巨大尺寸会使复制绘画的工作变得更容易,但根据江诗丹顿的说法,它实际上提出了许多独特的挑战,包括准确匹配原作的确切比例。从光线区域到阴影区域的微妙过渡在原作中看起来非常自然,但当然,它们的创作绝非自然,因此 Porchet 必须重现维米尔 (Vermeer) 的标志性灯光,并匹配所用的颜色。众所周知,维米尔 (Vermeer) 使用非常昂贵的颜料,包括货真价实的群青。(《戴珍珠耳环的女孩》的背景最初是非常深的绿色,但几个世纪以来,使它呈现绿色的两种有机颜料已经褪色)。
原始形式的珐琅采用玻璃晶体制成,必须用手将其打磨到合适的细度——Porchet 知道什么时候可以通过手感获得合适的质地,当然,还可以通过珐琅在研钵中发出的声音。这是一项冒险的工作,因为珐琅在烧制时总是有可能起泡或破裂。维米尔 (Vermeer) 微缩模型需要进行 20 次单独烧制,其中一部分过程包括测试烧制不同的珐琅以检查颜色。经过数十年的实践,Porchet 的经验降低了风险,但并没有完全消除风险。 广告
这幅画上有 Porchet 的签名,以及她创作这幅画的年份——2018 年至 2020 年。在这幅微型画的左下角,还有对原作的微小致敬:d’apres J. Vermeer ( “在 J. Vermeer 之后。”)
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